在嫩柳轻摇，融冰成溪的春天到来之际，我有幸在画家魏剑峰先生书案上看到了《唐人诗意图》画稿。惊喜地翻看之后，想起了一首唐诗：“苍癣千年粉绘传，坚贞一片色犹全。那知忽遇非常用，不把分铢补上天。”这是唐代诗人、画家刘商的一首提画诗。刘商善画山水，爱画奇石、劲松，一次创作之后，面对墨迹未干的画作，欣然提诗表达高迈的心境。魏剑峰先生虽是谦和、持重的性格，但此时面对刚刚完成了寄思人生梦想的“画作”——《唐人诗意图》（魏剑峰．唐代山水诗画百图），一定有着和刘商相合的心境！
魏剑峰先生1966年出生于辽宁绥中，其祖父辈都爱好诗词书画，就连奶奶也能写上一手好的毛笔字，由于家庭的熏陶和对传统文化的热爱，背百家姓，千字文丶千家诗丶习字练画伴随了魏剑峰先生的童年，十岁左右的魏剑峰先生便能熟练默写《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》等帖，祖父看魏剑峰先生楷书有模有样后又让他临写《兰亭序》，《圣教序》等行书。祖父过世后，父亲看魏剑峰先生的字有其法，便给他买了套《芥子园画谱》，并教他如何临摹。怎样合乎＂六法＂。现在看来父亲的一片苦心是让魏剑峰先生在夯实基础上下功夫。整个童年，毛笔是魏剑峰先生独有的玩具，《芥子园画谱》就是他童年的积木，童年属于快乐，魏剑峰先生童年的快乐是在临帖临画中体现的。童年的魏剑峰少言寡语，没有同龄人的淘野，一有时间就在自家水泥地上，用毛笔蘸水当墨，日临超过千个大字。执着、勤奋、痴迷加上天分使他小小年纪便掌握了大量书画知识和技法。
先生开始临摹《马骀画宝》，后来，又进一步临习宋元明清绘画作品，连续几年几无间断。
80年代初， 他凭借扎实的书法绘画功底在东北开设了＂海峯画社＂那个年代流行家具绘画，就是在家俱玻璃上绘制或在木板烫制山水、花鸟画作品，当时市场对画稿设计要求也很严格，必须迎合客户需求，不但要求技法熟练，画稿设计也要深邃到位。所绘家具推向市场后，销售很快！供不应求，工作是辛苦的！每天要十多个小时生活在充满油漆味的环境里，有时一天要绘制一百多幅作品，在十年时间里他绘制了近三万幅玻璃画包括烫画作品。可以说，在那十年时间里，他实际行动夯实了书画艺术生命的基础。
90年代初，家具絵画退出市场，他携妻子来到文化底蕴相对厚重的沿海开放城市秦皇岛，在建筑装饰领域做室内装饰设计和施工指导，有了自己的工作室，开始了以商养艺的道路，魏剑峰先生在秦皇岛发展的十几年我接触最多，对他的画风、性格和追求有了更深层次的了解。90年代西方现代艺术充斥洗礼中国书画界，“先锋”和“前卫”风靡市场，很多画家自觉不自觉的加入其中，传统技法和素材备受冷落，环顾四周也只有他在恪守传统，我曾笑称：“此意方无穷，环顾怅林麓”，他笑着提笔画了几支秋风中的菊花，提款写到“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中 ” 算作回答。孤傲绝俗的菊花，表现了魏剑峰先生坚守中国传统文化的决心，展现了不为功利所屈服和不媚不屈的艺术节操。魏剑峰先生认为：最优秀的作品应该是最容易让人解读、最容易让人看懂、让不同文化层次的人产生不同联想的作品，并能陶冶人的情操，从中得到启发，他认为中国绘画和诗词歌赋是祖宗留给我们的艺术瑰宝，博大精深！不是一时的风浪就能冲刷的。在艺术家们为生存纷纷随风转舵、随俗沉浮时，他仍然坚持在传统技法上下功夫，而且持续精进研究。
画是这样，书法也是一样，魏剑峰先生书法行楷俱佳，行以二王为楷模，风貌求新而不丢法则，章法融通，动静张弛，布局排阵，自然天成，表情达意，险绝平正。由于楷书源于晋唐诸家，法正，品正，神正，那些不能楷法正书而直奔行草的怪诞书法难以比拟的！他恪守风格不但没有被忽视反而受到广泛的认同，受到全国乃致海外收藏家的青睐。
2011年，魏剑峰先生又怀着梦想来到北京，定居于画家村，并在中国山水画创作院进修， 通过学习与交流，山水画技法大有长进，我观看魏剑峰先生在绘画创作过程中，他能熟练将书法中的骨法用笔转化为中锋、侧锋、散锋等不同的书写方式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等一系列优美的笔触穿插交错，编织成和谐的物象，然后用情绪化的点线将艺术构思物化为墨象，进而行成一幅幅气韵生动的画面。既表达了自己的人文情怀，又表达了其绘画构图的思维方式，其物象支撑线或圆润厚重，或飘逸流畅。其勾勒物象阴阳面的皴线则灵动多姿，或长或短、或粗或细、或伸展到一拓直下，或凝练成戛然而止。这些线条的力度、方向变化，是完全根据物象表现的要求，在形式与内容相统一的情况下进行的，其效果浑然天成。这种用笔使画中山石的纹理皴得细腻复杂，增添了画面的内涵和观赏的价值。从技法上说，仪态万方的山石肌理和概括简洁的山石轮廓又形成了鲜明的对比，繁简相得益彰，不仅体现了用笔之妙，也增加了画面的情趣。
在长期创作和实践中，对传统山水画的理解，有着自己的独有的认识，他常说一副好的作品要具备四个方面的感觉和气质。一是：气静，就是让观赏者首先能够心气平和的、情绪安定的看下去，细致品味，不以夸张的笔触让人情绪波动；二是：入境，就是使观画者，置身其中，融入画境。三是：敬慕，画的主题要有展现高尚的德操，流水涤荡瑕秽，葱山沁人心脾；四是：淡静，气韵生动平和，章法融通有致，动静张弛，自然天成。
魏剑峰先生对于社会，有着强列的责任感、怀揣一生的梦想，最终激发了他的创作《唐人诗意图》的激情。运用自如的传统技法、书画兼善的个人素质奠定了他完成《唐人诗意图》的基础。
我后来细致品读魏剑峰先生的这套《唐人诗意图》书稿，感慨颇多。一是这套书稿的绘画技法融汇了宋元明清不同时代表现形式，对传统绘画的发展以及技法、美学义蕴认识有了进一步的诠释和引导 ,对未来继承和创新中国绘画有着重大的现实意义；二是这本书筛选的都是脍炙人口，蕴含丰富的唐代山水诗，诗情画意，对唐代山水诗的内涵，有着很好的鉴赏作用；三是诗词所表达的意境经画家的处理得到进一步的渲染和升华，有助于了解诗词本意；四是本书提款内容为原诗稿，行书书写，魏剑峰先生行书丰厚雍容，圆浑流畅，筋骨俱备，章法简雅、考究，很值得书法爱好者研究，所以说这套书稿的出版也是一本很好的书法借鉴性的书籍。五是适合广泛的群体阅读，可以说是“雅俗共赏”的典范，不谨是书画爱好者学习的参考资料，还能让儿童、中学生、大学生都能从中吸取到自己需要的知识，也是广大文学爱好者、文人雅士很好的消遣读物。
总之，我国拥有上下五千年的悠久历史，蕴含的文化博大精深，每每看到从甲骨文到历史长河中形成的或清逸俊秀或沧桑遒劲的书法，顿生慰藉，每当阅读那一卷卷诗书画卷，我们仿佛被洗礼！反观当前，西方文化入侵愈演愈烈，我们的传统文化被侵蚀得体无完肤，甚是可惜。没有文化的民族是消亡的前奏，没有传统的民族将失去根基。面对传统文化遭遗弃的趋势，每个文化人都有责任 去担当这个使命，魏剑峰先生视传统文化为生命，把光大和传承书法、传统绘画技法视为人生梦想。这本书紧扣中国传统文化精髓，将古代山水诗和中国传统山水画艺术融合在一起，变无形为有形，深挖细研，立体展现，是作者圆梦追梦佳作，也是全民致力民族经济文化振兴时代的力作。可以预见：《唐人诗意图》这本书的发行，将起到在潜移默化中推动和弘扬中华民族的传统文化的作用，富有很高的社会价值。
2015年3月18日于北京
（作者:国家一级美术师、中国职业书画家协会会员）